top of page

El Tres en Puerto Rico: nacido para guarachar

IN ENGLISH

tresprwrc.jpg

Es quizás fácil aceptar la proposición que nuestros instrumentos de cuerda descendieron de los antiguos instrumentos de España. Pero es un poco más difícil aceptar el concepto que uno de ellos nació en Puerto Rico en tiempos muchos más recientes, con el único propósito de tocar música cubana.

 

Pero así fue con nuestro tres puertorriqueño. Pero por otro lado, el concepto de un instrumento puertorriqueño- cubano no es peculiar si reflejamos que a través de los siglos, las culturas de Cuba y Puerto Rico se han entrelazado frecuente e íntimamente.

 

Una de las consecuencias de esta proximidad ha dado lugar que el tres fuera adoptado en Puerto Rico, pero con un forma y encordadura distintiva, aún manteniendo un temple similar: así nace el instrumento que llegó a conocerse como el tres puertorriqueño.



Tres puertorriqueño hecho por el artesano William Cumpiano, cofundador del Proyecto del Cuatro, para el tresista japonés Takashi Shimazaki.                       Foto de William Cumpiano

Muestras sonoras clásicas del tres puertorriqueño

Alma Borincana, guaracha por el Quinteto La Plata,

c. 1937. El tresista probablemente es Cándido Vicenti.

Pocas Palabras Bastan, guaracha por Titi Amadeo. Titi Amadeo en guitarra, Mario Hernández en tres puertorriqueño. c. 1967. 

Amanece, Cuarteto Marcano. El tresista puertorriqueño puede ser uno de estos dos: Luis "Lija" Ortiz o Sarraíl Archilla (c.1945-46)

Quizás nadie mejor en el mundo en el tres puerto- rriqueño: Tuto Feliciano ejecuta un solo en un fragmento de la pieza Flamboyan con su Conjunto Yaris c. 1973

Orígenes: dos teorías

Treseros sobresalientes

     Desde la imposición de la ciudadanía estado-unidense en el umbral de la Primera Guerra Mundial, los boricuas viajaron a Nueva York en busca de mejorar su condición de vida. Los músicos no fueron la excepción. Desde el principio de la década de 1920 los músicos puertorriqueños grabaron para las casas disqueras norteamericanas la música que estaba de moda en las comunidades puertorrique-ñas. Grabaron la música jíbara como también música norteamericana de la moda, como el Charleston, el Fox Trot, y el Two Step. También grabaron música  de raíz cubana como el son y la guaracha. La industria disquera era una industria muy controlada, dónde los estilos musicales lo dictaminaban los empresarios y no los músicos, y era más económico contratar artistas locales en Nueva York, que viajar con estudios portátiles a Cuba, Santo Domingo o Puerto Rico. Es por eso que existen tantas grabaciones antiguas de sones y guarachas tocadas por personal puertorriqueño en los Estados Unidos.


     Fue en este contexto donde los puertorriqueños se vieron obligados a adoptar el tres como instrumento de su repertorio. Nuestros grandes compositores, tales como Rafael Hernández, Pedro Flores, Claudio Ferrer, Plácido Acevedo, y Pedro "Piquito" Marcano, entre otros, compusieron sus obras dentro de este molde comercial, uno que les permitía expresar sus sentimientos patrios, sus penas y sus amores, pero desde una base musical esencialmente cubana. Esa generación de músicos compuso mayormente guarachas, sones, boleros, rumbas, congas - todos de raíz muy cubana--y a la vez, aguinaldos, seises, danzas, y plenas -géneros puertorriqueños. Dado este contexto es muy normal entender que muchos músicos se hicieran diestros en el tres y su rol dentro de la música.

   Lo que no sabemos con certeza es si los músicos boricuas en Nueva York usaban el tres cubano como se hacía en Cuba--o si fue en la gran urbe que los puertorriqueños desarrollaron el distintivo tres puertorriqueño. Hay evidencia que el instrumento puertorriqueño insipirado por el cubano nació por primera vez en Puerto Rico y luego se llevó a Nueva York; y también tenemos evidencia que nació en Nueva York, y luego de ahí viajó a Puerto Rico. ¿Cuál sería? Decida usted: la evidencia de sus origines en ambos casos la presentamos aquí.

Treseros sobresalientes

Mario Hernández: El Rey del Tres (1925-2013)

Mario Hernandez.png

Oigan a Mario Hernández tocando un largo solo durante una presentación en vivo. Vean una transcripción del solo al pentagrama por Richi Ploder aquí.

Agustín "Tuto" Feliciano (1932-2005)

Tuto.jpg

I'm a paragraph. Click here to add your own text and edit me. It's easy.

Dedicamos una página entera a Tuto Feliciano aquí.

Oigan a Tuto Feliciano tocando un solo en una grabación en cinta magnética de su Cuarteto Yari tocando la pieza "Flamboyan". Vean una transcripción del solo al pentagrama por Richi Ploder aquí.

Notas de Zenaida Ramos Ramos, EL VOCERO (2012)

 

El tresista Mario Hernández alternó con las orquestas de Tito Puente, de Tito Rodríguez y de Machito, entre otras, para brindar a la diáspora puerto-rriqueña su son borinqueño. Fue en el Palladium donde el maestro Tito Puente lo bautizó como el ‘Rey del Tres’. Al verlo tocando el instrumento, soneando y cantando la segunda voz de manera cadenciosa, le dijo que nadie en el mundo podía hacer tal ejecución”, se indica en la Resolución de la Cámara de Representantes que presentó el legislador Luis Pérez Ortiz para otorgarle el homenaje.

     El tresista, quien ha compuesto 500 canciones, también ha participado en grabaciones discográficas de cantantes reconocidos en la Isla y en otros países, tales como Pedro Ortiz Dávila, conocido como “Davilita”; Felipe Rodríguez, Ramito, Johnny Albino e Ismael Rivera, “El Sonero Mayor”. Rivera lo contrató alrededor de 27 veces para grabar con su grupo Los Cachimbos.

     En la canción ‘Las caras lindas’, interpretada por Ismael Rivera, don Mario efectúa un solo con su tres, que quedó para la historia de la música popular. Ejecuta el tres como él solo sabe y su estilo único lo hace ser El Rey del Tres”, añadió Jerry Rivas

     Todavía a sus 87 años, Hernández está activo con su Sexteto Borinquen. “Nuestra cultura trasciende. El hablaba del tres que salió de Cuba, pero es un puertorriqueño que está detrás de ese instrumento y que lo interpreta magistralmente. Como decía Luis A. Ferré, es un joven cargado de años, pero con una voz extraordinaria. Dios ha permitido que esa voz suya permanezca ahí hasta que sea él quien lo llame, pero mientras usted (don Mario) esté aquí, yo sé que esa voz nunca se va a apagar…”, expresó la senadora Migdalia Padilla respecto al talento del riopedrense.

​

Oigan a Mario Hernández tocando otro solo en la misma grabación del Cuarteto Yari tocando la pieza, "Pensando en tí."

bottom of page