The Puerto Rican Cuatro Project
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the history and music of the cuatro, in brief
to the site since your last visit?
find what you are looking for on this site
The heritage of the centuries
is deposited in a common memory
that is activated and manifested through music.
All our human behavior;
all our social behavior;
all our style of creating and doing,
somehow it is reflected in the music.
Music tells us what we are, where we came from.
Your emotions are our emotions,
their story is our story, and our culture.
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Featured content
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The Puerto Rican cuatro now belongs to the world...
Every day we hear of new artists or instrumentalist saround the world who have discovered our cuatro, and who have fused the distinctive sound nuance of the Puerto Rican national instrument into their own music—be it popular music, rock music or jazz, or even within of their own folk music.
This is very natural with bass players, because the bass and cuatro share the same string tuning (albeit in different octaves) and bass players can immediately play what they already know, without having to readjust to an unfamiliar fretboard. Indeed, many famous Puerto Rican cuatro players such as Sarrail Archilla and Pedrito Guzmán were also bassists. Numerous mandolin players have also traded, with a little more difficulty, their mandolin for a cuatro, discovering its wider versatility and musical range.
The cuatro, once only a musical tool for isolated jíbaro peasants, now belongs to the world.
To highlight all the ways in which the cuatro is adapting to world music, and also the musicians from abroad who lead in this trend, we launch a new page on this site called the Cuatro now belongs to the world.
The notable North American mandolinist Paul Kaplan is an expert in Irish and Scottish folk music, frequently appearing before his audiences playing his Puerto Rican cuatro. (photo by Juan Sotomayor)
A video presentation created by the Cuatro Project
Una corta visita a nuestra Décima puertorriqueña—disfruten!
Los puertorriqueños llaman con orgullo al cuatro su "instrumento nacional". El profundo cariño por este pequeño instrumento de cuerdas metálicas es notable. Sin embargo, sorprendentemente, la mayoría de los puertorriqueños conocen poco sobre sus orígenes o su rica historia musical y social.
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Pocos saben que el cuatro de la actualidad, de diez cuerdas y forma de violín, es el último sobreviviente de toda una familia de instrumentos de cuerda tradicionales que antaño prosperaron en la isla. En el pasado, Puerto Rico albergaba una variedad de instrumentos de cuerda, cada uno con su propia función musical. Durante los últimos dos siglos, la mayoría de estos cayeron en desuso. Gracias a grupos dedicados como el nuestro, algunos de estos instrumentos están experimentando un resurgimiento.
La evidencia histórica demuestra que Puerto Rico tiene no solo uno, sino tres tipos distintos de cuatros:
• El cuatro antiguo, con cuatro cuerdas de tripa y una voz profunda de barítono
• El cuatro sureño, con ocho cuerdas metálicas en cuatro pares
• El cuatro moderno, de diez cuerdas y forma de violín
En este sitio web, encontrará información detallada sobre la música, la artesanía y la historia de cada tipo, así como las diversas formas del tiple y la bordonúa que antaño resonaban en la zona rural.
Hasta hace unos 75 años, el cuatro nunca se tocaba solo. Siempre se interpretaba como parte de un conjunto, generalmente acompañado de una guitarra (que proporcionaba los acordes y el bajo) y un güiro, un instrumento de percusión a base de calabaza. No fue hasta la década de 1950, gracias al legendario cuatrista Ladislao Martínez, que el cuatro comenzó a aparecer en duetos y otros arreglos nuevos. Hoy en día, es común ver bongós, los pequeños tambores cubanos, añadidos a la sección de percusión. En los últimos años, el cuatro puertorriqueño ha ganado reconocimiento internacional y ahora se celebra como instrumento solista, con cuatristas virtuosos que interpretan música de todo el mundo.
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Tradicionalmente, el cuatro y otros instrumentos nativos se escuchaban en los campos durante ceremonias religiosas —como votos a la Virgen, florones (ritos por la muerte de un niño), rosarios cantados y fiestas patronales—, así como en eventos seculares como bailes, festivales de la cosecha, fiestas privadas y reuniones políticas. En el siglo XIX, el cuatro también encontró un lugar en los salones y teatros de las ciudades, interpretando música clásica y europea para bailar.
Cuando los jíbaros rurales visitaban las ciudades para vender sus cosechas, se toparon con esta música formal, la adoptaron y la trajeron de vuelta al campo. Esto dio lugar a la creación de las orquestas jíbaras, que incluían el cuatro para la melodía, el tiple para los acordes y la bordonúa para el bajo. Nuestro Proyecto del Cuatro ha descubierto evidencia de estos grupos olvidados y los ha revivido en festivales culturales.
El Cuatro y la Canción Tradicional
La función principal del cuatro y sus instrumentos acompañantes era acompañar al trovador, quien cantaba versos poéticos según la tradición de la décima o decimilla. La décima, una forma poética, ha sido durante mucho tiempo un preciado medio de expresión para los puertorriqueños de todos los ámbitos, tanto rurales como urbanos.
Get to know CANDELARIO VÁZQUEZ, Bordonuist
Candelario Vázquez Morales (b. 1899) was the bordenuísta (performer of the bordonúa) most admired in Puerto Rico, a native of the Juncos region. Our Project postulates that what is currently called Bordonúa is actually a descendant of the 19th century Vihuela Jíbara and not the disappeared Bordonúa of the same century.
We include a lengthy interview with the featured performer here. In it, Don Candó tells us of his longing for the old days:
"... music is everywhere now, but it was once a rarity. Well, by nature, all instruments sounded good. I think that the acoustics of the environment... there wasn't noise everywhere or anything like that. Instrument sounded beautiful, beautiful, beautiful, beautiful. And loud! I can tell you that at that time, for example, a speaker would come to speak at the public house. He could speak without a microphone or anything, and I think it was clearly heard, all the way to the balcony it could be heard clearly. But today, if the power goes out and the microphone stops working, and even if the speaker's screams and his tongue sticks out, you can't hear him. you hear. Too many sounds have filled the atmosphere. Tthe waves no longer arrive. Those acoustics are over."
Oigan a Candelario Vázquez tocando una danza, tocando su vihuela-bordonúa, acompañado de una guitarra. Digitalizado por el Proyecto del Cuatro de un cassette casero encontrado en la casa de la familia Vázquez en Juncos, PR.
How did Puerto Rican music sound in 1909?
No, you don't need a time machine to hear Puerto Rican singers and instrumentalists playing and singing early in the 20th century. That's because their actual sounds were captured and recorded on wax cylinders-—the oldest form of recording—which remain largely hidden from the public in private collections.
Do you like to hear what an old cuatro sounded like, or a current trombone, or a tiple--just as they sounded 100 years ago? Puerto Rican recorded music expert David Morales is an esteemed member of the Cuatro Project. He has recently provided us with a number of very old wax recordings of singing and performing musicians, which we offer here.
Engraving based on a photo taken in Cayey in 1909
an illustrated comic book for children about our music and culture
A few years ago, the Cuatro Project published a children's comic book, which highlighted the instruments and origins of country craft traditions, as well as the children who excelled in expressing our native music. The magazine is sold out, but you can enjoy a copy here .
